Además de salir de gira, la banda norteamericana publicó el disco Ghost I-IV el que recaudó sólo en su primera semana más de un millón y medio de dólares líquidos para la banda.

Cifras extrañas para un mercado en crisis. Más aún cuando el disco estaba disponible para su descarga licenciado a través de una Creative Commons BY-SA-NC, por lo que los fans no sólo podían descargarlo gratuitamente a través de internet y distintas redes P2P, sino que también podían hacer remezclas, mixtapes y regalarlo en un CDR como regalo navideño.

Pero a pesar de ello, miles de fans decidieron comprarlo de todas formas. Y lo transformaron en el disco más vendido del año en la Amazon MP3 Store. Para tener el objeto, para aportar económicamente a la banda o por otras razones, decidieron que era un buen negocio hacer un desembolso económico a pesar de tener la opción, legal, de su descarga a través de Internet.

La moraleja es que mientras los que ustedes saben podrían jurar con 8 crucifijos bien apretados en la mano que Internet está matando a la música y que es una cueva de delincuentes y piratería, algunos simplemente dicen lo contrario. Y ganan dinero.

Como anunciábamos anteriormente, nuestros amigos de Liberación Digital organizaron un foro panel sobre la Nueva Ley de Propiedad Intelectual el viernes pasado, en la Universidad Central. Si te lo perdiste, el programa Conexión Social de Radio Tierra grabó los audios aunque, lamentablemente, faltó el de Claudio Magliona (Asociación de Derecho e Informática).

De todas formas, escucha lo que dijeron los otros representantes que fueron al encuentro, solo haciendo clic sobre los nombres:

• Denisse Malebrán (SCD).

• Daniel Álvarez (Asesor del Ministerio de Cultura).

• Pedro Huichalaf  (Liberación Digital).

• Audio preguntas.

También pueden conocer las impresiones del foro panel de Pedro Huichalaf de Liberación Digital, acá.

* Foto CC Liberación Digital.

viñetaCC@geek&poke

En el número de agosto-septiembre de la revista Capital del año 2007, Andrés Valdivia ya comentaba sobre la discusión de la nueva ley de propiedad intelectual.

La discusión está lejos de estar saldada pero, para observar el debate, se hace necesario entender dos asuntos importantes. El derecho de autor no es un asunto inamovible y, de hecho, ha evolucionado sistemáticamente con los cambios tecnológicos en el pasado. Un ejemplo: en 1947, la Corte Suprema norteamericana se metió al bolsillo la ley que imperaba hasta el momento en la que se decía que el propietario de un terreno era dueño del espacio por sobre el terreno hasta los límites del universo. Y claro, el desarrollo de la industria de la aviación y la notable explosión cultural que generó el viaje en avión no habrían sido posibles si cada aerolínea hubiese tenido que pagar a los dueños de cada terreno por los que sobrevolaban compensaciones por su uso. La tensión vuelve a producirse. El fundamentalismo en cualquier extremo del balancín está fuera de lugar y cabe mirar este tema con la cabeza abierta.

Más de un año después, el debate sigue más fuerte que nunca pero ahora, eso sí, queda menos tiempo para que los ciudadanos exijamos una ley mejor, más justa para todos.

Y ojo, que en el nuevo número de Capital, Valdivia retomará el tema. Esto continúa.

foto@Armando Torrealba

Armando Torrealba es diseñador gráfico y músico. El año 2007 fue afectado directamente por el uso indebido de una pieza gráfica (logo Panda Punk) de su propiedad intelectual y licenciada bajo Creative Commons, caso que finalmente fue ganado. Parte de la indemnización, Armando lo donó a la Comunidad “LinuxChillán”, aporte que terminó en el equipamiento de un laboratorio computacional con software libre en la escuela E-210 de Chillán.

En el presente artículo, Armando ha querido participar en el debate propuesto por Trato Justo Para Todos. Acá, da su particular visión de que la solución a las nuevas tribulaciones de la industria musical no pasan por cobrarles un porcentaje a los ISP’s, sino que por adaptarse y usar la tecnología a favor de los artistas.

Hace muy poco llegué a Chile después de un muy largo viaje y típico que tus amigos te ponen al tanto de las cosas que están pasando en el país. Pero la noticia que me hizo parar en seco y preguntar “¿En serio?”, fue cuando me comentaron que la SCD quería cobrarles un porcentaje a las ISP’s por derechos de autor de las “eventuales” descargas de su material.

Tuve que darme un segundo para poder entender tamaña estupidez. Me hubiese gustado saber qué habían consumido en la reunión donde llegaron a esa brillante solución, y hasta me da algo de miedo pensar en cuáles fueron las medidas que dejaron fuera cuando eligieron ésta: instalar una brigada de inspectores de reproductores MP3 en todo Chile o pedir una subvención al Ministerio de Cultura tal como el que se aplica a los combustibles. Pero hablando en serio: ¿habrá pasado por sus cabezas que la solución es adaptarse a los nuevos tiempos?

Los artistas están actuando de la misma forma que los sellos multinaciones a los que han criticado siempre, y ahora que ya no están estas industrias discográficas para que trabajen por ellos y les den la comida en la boca, quieren que ese rol lo cumplan las ISP’s.

Me gustaría referirme a un recital al que fui recientemente, pues es una fiel muestra de cómo funciona el mercantilismo en la música actualmente. Estando en Ámsterdam, fui a ver a una de mis bandas favoritas.  Como turista, obviamente no conocía a nadie. Después de un rato, se sienta un chico al lado mío y me dice: “hola, soy Ziv, soy israelita y vine a ver a Converge”. Estuvimos hablando un rato, y en un momento me dice: “tengo una banda en mi país, me gustaría que la escucharas” y saca de su bolso un CD y me lo regala. Le di las gracias y bastante sorprendido, me quedé mirando cómo hizo lo mismo con mucha gente a lo largo del recital.

Sinceramente, no creo que este chico tenga una grave enfermedad donde vomita materia prima para hacer CD’s y por eso los anda regalando. De hecho, creo que Ziv fue muy inteligente. En un país muy cosmopolita, aprovechó de ir a un show donde todos escuchábamos el mismo tipo de música que él tocaba y así dar a conocer su banda. No sé cuáles habrán sido los resultados, pero Ziv se dio el trabajo de buscar una alternativa.

Ejemplos así hay muchos. No sé si estos señores “artistas” (espero que el término artista no pase a ser uno peyorativo debido a todo este disparate que se les ocurrió) han ido a algún show independiente, de estos que hacen por montones en Santiago, donde las bandas se arman sus propios shows, editan sus propios CD’s, los publican en la red y ellos mismos comercializan su material.

Señores artistas: los tiempos han cambiado, los discos hoy en día son flyers multimedia. Seguramente fue bonito recibir royalties del sello por las ventas de sus discos sentaditos en su casa, pero los tiempos cambiaron. En un mundo de teléfonos táctiles, de videoconferencias, de computadores ultra pequeños, ¿realmente creen que hay lugar para ustedes y sus CD’s? Quizás antes grabar, producir y fabricar un disco era un proceso carísimo, pero ya no. Y por eso hay miles de artistas en todo el mundo aprendiendo a producir, a grabar, a editar, montones de e-labels, grupos con sus diversos soportes tecnológicos, etc. Deberían entenderlo: el problema no es la tecnología, el problema son los que no se adecuan a ella.

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Temas relacionados: columna en Trato Justo Para Todos del músico Andrés Valdivia “Cuando el status quo atenta contra la cultura”.

En la siguiente entrevista hecha al programa Ítaca de Tv Mallorca (01:40 seg), Alaska da su visión de la crisis de la industria musical por la llegada del (para algunos feroz, para otros capitalista-leninista (!)) Internet.

Las reflexiones de Alaska, así como las de Valdivia, nos hacen pensar que tanto para los músicos como para los demás creadores, Internet no es un sinónimo de crisis, sino una estupenda oportunidad para dar a conocer su trabajo.

Que no se le olvide que por ahí andan diciendo que lo de Radiohead fue un fracaso. Tal cual, mientras para todos nosotros Radiohead le dio un puntapié a la mesa que históricamente ha pisoteado a los artistas y creadores -es decir, las grandes discográficas- para algunos “parece haber fracasado la idea de aliarse con internet en lugar de combatirla” (sic).

Bueno, en lo que sería otro paso en falso en esta escalada de fracasos, hace algunas semanas el mismo grupo británico lanzó el video de la canción “House of Cards” dirigido por James Frost, que pertenece a su último disco, In Rainbows. ¿La gracia? Que el video no fue filmado, sino que es sólo código informático en movimiento. ¿Otra gracia? El código que da vida al espectacular video está disponible en ese engendro de satanás llamado Google con una licencia Creative Commons. Así es, todos podemos hacer nuestro propio “House of Cards”.

Hoy, es posible ver los más de 80 videos que el público mismo ha hecho utilizando el código que se puso a disposición. Amateurs y profesionales. Un gran fracaso, como usted puede apreciar.